我有琵琶语，未曾见司马
从白乐天“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。”到苏轼“停杯且听琵琶语，细捻轻拢”。千百年来，琵琶携着气压江城的豪放，载着不绝于缕的柔情，悄悄浸润了无数文人墨客的灵魂，潜藏了无数尘世的悲欢，浑然间已根植于中华民族的文化记忆中。
遥想琵琶在我国古代艺术史上的绝唱，是委身为贾人妇的琵琶女与江州司马的相逢；是唐朝上至天子百官，下到黎民百姓对琵琶不约而同拥有的深情。唐明皇所作的《霓裳》扬名海外，琵琶早已成为真正意义上的民族乐器。
但是到我们这一代，情况似乎就非常不乐观了，我曾不止一次地追问自己“啥是民乐？”也不止一次的琵琶、柳琴傻傻分不清楚。被称为民乐之王的琵琶尚且如此，其余民族乐器在众人眼里又会是什么样子？
随着文化多元化的发展，民乐这个总是“孤芳自赏”“洁身自好”的艺术形式好像遇到了很多问题：很多人认为民乐登不了大雅之堂，更有语出惊人者直言，西方的音乐就是大江涛涛，东方音乐就是小溪潺潺。在这样的背景下，也就出现了“我有琵琶语”，可是知音难觅的景象。
作为一位民乐爱好者，于我而言，雅正沉厚，哀而不伤才是中国民乐最擅长的气质。在东方，音乐是用来讲述故事的艺术。民乐曲目要么饱含着作曲家的经历，如笛曲《深秋叙》、胡琴曲《二泉映月》《光明行》；要么舒展着大自然的美好，比如《梅花三弄》、《阳春白雪》。而且，欣赏古典民乐还需要一定生活经历和文化功底，拿琴曲《高山》《流水》来说，唯有先听懂高山巍巍、参悟青史书卷，才能识得此曲是多么的高洁。
所以，不了解民乐的人很可能就会误解民乐。
“可在一片喧嚣之中，在快得让人窒息的焦虑氛围中，人们都热衷于追逐快的刺激。以快为美，追求一纸风行，一夜暴富……”处在这样背景之下的人们，越来越难察觉到民乐曲中的深邃细腻，难以有“妙处难与君说”的悠然心会。“既然你难与我说，那我也就没时间领悟了，再见了您嘞。”于是民乐也就被丢在了那一角旮旯里……
西风东渐，生活方式的变化，吸引越来越多的年轻人放下琵琶抱起吉他，脱下霓裳水袖跳起爵士摇滚，抛下民族古典音乐追逐起了西洋流行乐。亦趋古典的民乐，是将逐渐消亡还是要被遗忘于高阁？面对复兴民乐的时代责任，如何改良民乐，让艺术符合时代气息，融入现代人的灵魂与生活？民乐人任重而道远。
令人欣慰的是，现在的民乐创作者们已意识到了问题所在。《乱红》等短小唯美乐曲的出现、汇拢于视频网站的民乐翻奏和古风歌曲、广东卫视《国乐大典》……都是民乐人为迎合时代、实现民乐薪火传承做出的努力。
希望新时代的青年们，也能多给民乐一点关注。无论是路边拉二胡的卖艺人，还是B站上突然看到的琵琶演奏，你可以驻足、耐心地欣赏30秒，你一定会爱上民乐这个鸟语花香的绚烂世界。
杂文一篇，个人拙见，欢迎指正。
听余一席话，浪费十分钟。（笑）
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